El 8 de mayo se estrenó en Netflix Karol G: Mañana fue muy agradable, un documental que profundiza en la vida y carrera de la artista colombiana nacida en Medellín. A pesar de que apenas han pasado menos de 24 horas desde su lanzamiento, la producción ya ocupa el primer puesto en 19 países.
Este documental nos lleva en un recorrido que abarca desde los momentos de su infancia hasta los hitos más significativos de su carrera, incluyendo su exitosa gira titulada Mañana será bonita. A lo largo de este viaje, se establece una conexión íntima entre el espectador y los eventos clave en la vida de Karol G.
El documental se estrenó el 8 de mayo.
Foto:
Cortesía de Netflix.
El proyecto, dirigido por Cristina Costantini, ofrece un vistazo íntimo y sincero a través de la música y los hitos que han marcado la vida de Carolina Giraldo Navarro. La presencia y el apoyo constante de su familia, el uso de la música como medio de sanación, así como el fortalecimiento del amor de manera auténtica son temas destacados con gran sensibilidad en este documental.
Costantini regresa a la escena del festival del domingo por tercera vez con el estreno de Salida, una producción que se basa en la vida de Sally Ride. Anteriormente participó en la edición de 2018 con su primo documental, Feria de ciencias, que co-dirigió con Darren Foster, y en 2020 con Mucho amor, co-dirigido con Kareem Tabsch.
Un artículo reciente de conversa con la directora sobre los diversos temas que aborda el documental, incluyendo el acoso que Karol G sufrió al inicio de su carrera, su percepción sobre el fenómeno musical colombiano, y el impacto social que esperan generar con su trabajo.
Cristina Costantini, directora de ‘Mañana fue muy agradable’
Foto:
Cortesía de Netflix.
El barco: una canción catártica que simboliza un punto de inflexión en la vida de Karol G. ¿Por qué iniciar el documental con esta pieza en particular?
Admiro profundamente esa canción. Esa podría ser la razón más sencilla, pero también hay algo especial en verla en un escenario tan inmenso, completamente sola. Sin banda, sin bailarines, solo Karol y su gente. La vulnerabilidad que muestra es impresionante; me atrevería a decir que estaría aterrorizado en su lugar, expuesto y mostrando todo su talento, que es indiscutible.
Además, hay un momento que me ha marcado siempre en sus conciertos: la primera vez que las pulseras brillan. Eso ocurre durante El barco. En ese instante, el público recuerda que tiene esas pulseras que a veces olvidan. Al iluminarse, todo el estadio se tiñe de rosa. Es un momento que provoca escalofríos. Siempre he encontrado una magia especial en ello, y sentí que era el modo perfecto de comenzar un documental que se centra en despojar a la fama y mostrar a la auténtica Karol.
La producción viaja a través de varios momentos en la vida de Karol G.
Foto:
Cortesía de Netflix.
¿Cómo surgió la idea de crear este documental?
El equipo de producción me contactó. Creo que Karol, con su sabiduría, entendía que este proyecto sería algo diferente, especial, pero también complicado. Decidieron tener cámaras documentando su proceso creativo y me llamaron justo cuando su álbum estaba a punto de lanzarse. Siendo latino, ya era fanático de sus trabajos anteriores.
Tenía un bebé en casa, que en ese momento aún no cumplía un año. Cuando me contactaron, consulté a mi esposo, que no es latino, preguntándole si debía aceptar la oferta. Su respuesta fue que no sabía quién era ella, así que le pedí a la mujer que cuidaba a nuestro hijo que me dijera si le gustaba Karol G. Ella, de origen mexicano, se emocionó profundamente y exclamó: “¡Tiene que hacerlo! Karol es la razón por la que tengo el cabello rojo. Me ha ayudado en mis momentos más desafiantes. Es fundamental para las latinas”. Tras escuchar eso, mi esposo entendió el impacto que Karol tiene y me dio su apoyo para unirme al proyecto. Aunque ha habido desafíos, principalmente ha sido una experiencia divertida y un gran honor formar parte de esto.
¿Qué aspectos destacas de trabajar con Karol? El documental refleja no solo sus momentos de éxito, sino también situaciones de vulnerabilidad. ¿Cómo aborda estos dos lados?
Lo mejor de seguir a Karol es que es una persona sumamente encantadora, y su equipo también. Trabajar con su grupo ha sido refrescante, especialmente porque hay artistas que son difíciles tanto ellos como sus equipos. Karol ha creado un entorno que refleja su verdadera esencia: es trabajador, amable y tiene valores muy sólidos.
He aprendido muchísimo de Karol. Todos los días la he visto ser transparente, exhibiendo su vulnerabilidad en el escenario, lo que ha aumentado mi admiración por ella. Admiro sobre todo su compromiso con la autenticidad. Karol ha alcanzado el éxito siendo ella misma, sin tratar de ser otra persona. Lo dice a menudo: antes, solía pensar en cómo “fabricar” su popularidad, qué debía decir o cómo vestirse. Sin embargo, se dio cuenta de que simplemente siendo ella misma era suficiente. Esa revelación fue clave para el álbum y la gira.
El documental muestra tanto los momentos de éxito como aquellos de vulnerabilidad del artista.
Foto:
Cortesía de Netflix.
El documental aborda un tema delicado: el acoso que Karol enfrentó en la industria al inicio de su carrera. ¿Por qué escoger animaciones para representar esto?
Mi guía durante todo el proceso fue nuestra primera conversación. Durante ella, Karol enfatizó que no quería hacer una película que solo resaltara lo glamoroso, divertido y emocionante de estar de gira. Si bien eso es parte de la experiencia, es solo una pequeña muestra y se ve frecuentemente en redes sociales.
La parte más importante, la más humana y real, es la que no se observa. Todos enfrentamos tiempos complicados, y muchas mujeres pueden relacionarse con las experiencias que narra su mánager. Nos ha pasado a todas, tal vez no tan explícitamente, o quizás incluso más directamente. Karol entendió que su verdad podría hacer una diferencia significativa. Al compartir su historia, creó un espacio para que otras mujeres se sintieran menos solas. Además, alentó a que no estuvieran solas en su lucha.
Esto ofrece esperanza para seguir adelante. Admiro la valentía y la sinceridad de Karol al compartir estos aspectos. No todos los artistas están dispuestos a exponerse de esta manera, y es precisamente por ello que no todos desean realizar documentales. Es difícil enfrentar el pasado y reflexionar sobre cómo se llegó a donde uno está. Creo que esta honestidad es lo que hace que el documental resuene con la audiencia.
Con esto en mente, ¿qué conversaciones crees que podría generar el documental? ¿Quizás un diálogo sobre el papel de las mujeres en la música, su identidad?
Sin duda, espero que la película resuene especialmente entre las mujeres latinas y que abra más oportunidades para mujeres poderosas en el mundo de la música. Karol es un ejemplo extraordinario de esto. A lo largo de la historia, ha habido mujeres que han alcanzado lugares de poder, pero a menudo permanecen como las únicas en su campo y sienten la presión de adoptar características masculinas para encajar. Sin embargo, Karol no es así.
Demuestra un estilo de liderazgo profundamente femenino. Se rodea de un equipo de mujeres trabajadoras y suele afirmar que las mujeres son fundamentales en este sector. Esto, sin duda, es una gran verdad. Se ha dedicado a apoyar y empoderar a otras mujeres que la rodean, incluyéndome a mí. Espero que este documental logre abrir puertas y que, al menos de una manera mínima, transforme la manera en que las mujeres se ven a sí mismas y cómo el mundo las percibe.
La compañía familiar y la música como herramienta de curación son temas centrales en el documental.
Foto:
Cortesía de Netflix.
Antes del impactante discurso que Karol ofrece al final del documental, este cierra con Océano. Esta canción tenía un significado diferente originalmente, pero ella logró transformarlo durante la gira. ¿Por qué terminar el documental con esta canción y qué refleja sobre su evolución artística?
Definitivamente transforma esa canción en su propia narrativa, tanto dentro de la película como en la gira. Creo firmemente que todos podemos redefinir nuestras experiencias. Al final, la canción pasa a ser sobre el vínculo que tiene con sus fanáticos. Su vestido de novia blanco simboliza esa unión con ellos. Karol está cediendo el significado de la canción a su público, permitiendo que muchos se identifiquen con ella. Además, Océano es una canción profundamente emotiva para muchos, y sentí que era una excelente elección para culminar la película en un momento emocional significativo.
Angie Rodríguez – Escritora de la vida de hoy – @Angs0614
Angrod@
