En su abril, “luz insoportable de la imagen” que ha sido mencionada por el hecho de que Bernini, en un clima de fuerte represión, fue iniciada por el mostrador, logró ser llevado a cabo, logró alentar el contrapeso. Éxtasis Santa Teresa. Ahora, sin dudar del hecho de que muchos lectores y lectores tendrán información hambrienta sobre este período histórico, parece apropiado, si no es necesario, continuar este discurso para profundizarlo. En nuestro tiempo como inseguro, en Bernini, la suerte todavía hay cosas cuyas cualidades se pueden descubrir gracias a los libros, sin tener que soportar picazón debido a la curiosidad suficiente.
Entonces, si recordamos que Bernini nació en Nápoles 7. Diciembre, y se sumergió en Roma el 28 de noviembre de 1680, entonces podemos confirmar sin el problema de que el artista vivía en Italia. Desde un punto de vista socioeconómico, este fue el período marcado por una crisis profunda, que se derrumbó las condiciones de la pobreza no solo en la península de Italia, sino en todo el continente europeo. Esto se debe a muchos factores, incluido el estancamiento de la expansión colonialista del continente estadounidense de las potencias occidentales, un hambre que expande el ciclo de malas cosechas, varias oleadas de infecciones y muertes debido a católicos y protestantes.
Este contexto de la tormenta fue descubierto muy fértil para la cultura proliferante, porque este período corresponde a acerca de Hasta la Edad de Oro española, cuyos autores se alimentaron mucho en el nuevo estilo artístico que en Italia pasó en esos años, a saber, barroco. Esta nueva concepción artística prosperó en Roma, gracias a la posición política específica del Sagrado Concilio, que decidió fortalecer fuertemente la producción artística como una herramienta de propaganda para difundir la doctrina Contr. Esta decisión ha dado como resultado un producto de arte extraordinario, que dejó una evaluación profunda de la historia del arte, ya que cualquier turista puede ver las calles de Roma, cuya arquitectura, iglesias y monumentos continúan mostrando los resultados de este feliz período, porque el atestiguo confirmado Fontana di Trevi. Imagine que la demanda de las obras era tan grande que muchos artistas, incluso aquellos que no han movido una fuerte pasión religiosa, convertidas en Roma para tratar de obtener una comisión del Vaticano. Probablemente, a pesar de la horrible relación final y compleja que el autor fundó varios miembros del clero, Caravaggio fue uno de los ejemplos más felices de resultados producidos por esta nueva posición artística de la iglesia.
Desde el punto de vista artístico, vaya a una definición clásica y sorprendente que Wolfflin da en su trabajo Principios de la historia del arteEl estilo barroco se define para el contraste de su predecesor, el renacimiento. En particular, mientras que este último estilo lineal y plano privilegiado, la primera imagen y profundidad preferidas; Y donde el renacimiento apostó en forma cerrada, la claridad absoluta y la pluralidad, Barroque respondió con formas abiertas, falta de claridad y unidad. En otras palabras, Barroque renunciaría al ideal de proporción y armonía de que el Renacimiento salvó a la antigua cultura griega para expresar el tipo de arte en la complejidad que la modernidad recolectó individuos. Este contraste incluso se expande hasta el punto de que indican el concepto de baroques que se oponen al clasicismo y para estar en muchas lecturas posteriores, como el Benedetto Croce, como un símbolo de la actitud decadente.
Sin pretender expandirse en temas técnicos en la historia del arte, estoy interesado en resaltar el hecho de que las imágenes renacentistas probablemente necesiten estas necesidades, y luego nuevas imágenes con las que era más fácil identificarlo. Entonces, las sonrisas tranquilas y casi apáticas de Venus Botticelli y Raffeelo Fornarina son reemplazadas gradualmente por la cara extática de Teresa Bernini, porque ya no se los considera elegibles para excluir los sentimientos de experiencia artística.
En este levantamiento cultural y, por lo tanto, estética, Bernini desempeñó un papel especial, convirtiéndose en un artista que primero apreció la Iglesia Romana y se convirtió en algo así como “Dictador artístico”. Se creía que las distancias podían adquirir este estatus, conectando su producción artística con los gustos de sus clientes religiosos. En otras palabras, la idea de que Bernini era una propaganda religiosa megáfona talentosa que la iglesia quería imponer al clima. Sin embargo, gracias Berninina Sloboda (Libertà di Bernini), El ensayo básico del historiador del arte, en realidad, la carrera artística de Bernin no puede interpretarse como en la búsqueda universal de compromiso para hacer que el artista encuentre fuerza para que su arte se prosperara y no tuviera demasiada interferencia. Por lo tanto, Bernini podría disfrutar del margen de libertad al elegir qué y cómo crear un nuevo acto artístico que algunos de sus colegas pudieran estar al gusto de los mismos clientes y personas, que con estos nuevos documentos entraron en contacto después de que se hicieron públicos. Entonces, mientras Caravaggio tuvo que escapar del mundo, debido a su vida y sus posiciones estéticas, y Giordano Bruno murió a las 17:00, en el campo que prohibió el herético, Bernini también podía crear un discurso durante una larga vida.
Ahora quería dar un ejemplo de Bernini, porque parece que, excepto que nos damos varias anécdotas alrededor del siglo XVII, todavía hay algo que decir en relación con los días que se llevan a cabo. De hecho, si volvemos a la descripción de la era de Bernini, no es particularmente difícil del lado del lado, político, cultural y religioso, que no tienen interés en el diálogo entre ellos.
Bueno, como dijimos, en un contexto similar, Bernini sabía cómo hacer malabarismos entre todas las dificultades y podría crear algunas de las obras de arte más representativas de la historia occidental. Dejando el lado del lugar usado para la creatividad para un mejor progreso en situaciones de conflicto, que huele a la romantización de la violencia y no explicaría los movimientos artísticos como, por ejemplo, el impresionismo francés, que se ha desarrollado completamente Belle epoque¿Cuál es el momento histórico en que su apodo debe el hecho de que recuerda el período más largo de paz y prosperidad que Europa está en su historia; También puede resaltar la importancia que el arte cubre en tiempos de crisis, desde la perspectiva del artista y, sobre todo, desde la perspectiva del espectador.
En este tónico, quién sabe cuántas personas en algunas de estas personas admirarán en este período y observarlas, y encontró un hambre duradero o pensando en esta forma, y parecían un poco más cerca de la deidad que parecían haberlos forzado.
Del mismo modo, quién sabe si Bernini se dio cuenta de que en el momento de la lucha por su libertad, ella efectivamente contribuyó a la doctrina cristiana tanto como sea posible, porque sus cánones estéticos han permitido a las personas fijar el precio de sus obras, al daño que logré despertar los corazones. Probablemente no lo sabremos con certeza, pero es interesante, al menos considerar estos términos, por lo que debemos responder al problema clásico sobre la utilidad del arte, podemos considerar otra perspectiva alternativa al sacar la calculadora para evaluar su rentabilidad en el mundo actual.
Finalmente, al cerrar el discurso que comencé en abril, además de la renovación de nuestro interés en Bernini, también nos ayudaríamos a revisar la importancia de las imágenes y, por lo tanto, en nuestras vidas se considerará que los bienes de consumo serán reconsiderados.
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* Las imágenes son exposiciones: “Caravaggio -Bernini”, Rijsmuseum, Amsterdam, 14 de febrero – 13 de septiembre. 2020, https://www.rijksmuseum.nl/whats-on/exhibitions/past/caravaggio-bernini
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